Mountains & rivers without end
with Gautam Garoo, Gu Xiong, Jenny Jaramillo, Patrick Mahon y Ulises Unda
Artlab & Concourse Galleries
John Labatt Visual Arts Centre - Western University
London Ontario - Canada
2016
The exhibition Mountains & Rivers Without End (MRWE) is an interdisciplinary group project involving artists and scholars from Canada and Ecuador. The initial segment of MRWEconsisted of a residency in the Ecuadorean towns of Portovelo and Zaruma during the summer of 2015; its goal was to give members of our group of collaborating artists and researchers first-hand experience of the history and lingering effects of gold mining on the social, economic, and environmental fabric of the region surrounding these two towns. During their stay in Ecuador, members of MRWE had the opportunity to meet with residents of Portovelo and Zaruma, including the mayor of Portovelo and members of the town council, local historians, artists, writers, teachers, and many others, to engage in brief interactions involving day-to-day experience. The participants in MRWE, in turn, presented talks, free and open to the public, in several different venues in Portovelo and Zaruma, about their particular artworks or areas of expertise. The outcome of this process was a series of artworks and texts that were exhibited in Ecuador (in Cuenca in February 2016, and in Quito in June 2016) and that are being brought together once again for this exhibition. In conjunction with the exhibition is the conference, Art Beyond Itself: Mountains & Rivers without End, which will take place on Saturday, November 19th in the Visual Arts Department, Western University. The conference will seek to extend the discussions around the exhibition’s focus by including another scholar from Ecuador, Andrea Carrión, and scholars from Western University: Cody Barteet, Amanda Grzyb, and Kelly Jazvac, as well as Dianne Pearce.
- Invitation text to the exhibition
Gold has never been seen by anyone is an installation that display ironically the gold wealth paradigm. It is composed of two pieces: Prospecting a mining sluice box, and Gold has never been seen by anyone a Portovelo landscape photo printed on plain paper with a halftone filter to emphasize the title onirical aspect and alike as visual and conceptual support to the installation. The Prospecting inclination evokes a mountain, the continuous water flowing inside it recall a river, and a sand, stones, rusty mechanical parts, pre-Columbian ceramics pieces, shoe and clothes, nuts, animal bones, plastic waste among to other objects, display to the public a historical metaphor of Portovelo, among a socio-ecological claim at the same time. The Prospecting content become a metaphor of the everyday issues of a mining town, ignored by government and extraction companies. In a simple way, the Prospecting content is the truth that lies invisible under a gold river eternal flow, and turns visible in this installation as a silent allegory of the historical presence of human beings in those paradoxical lands
- Esteban Ayala H.
with Gautam Garoo, Gu Xiong, Jenny Jaramillo, Patrick Mahon y Ulises Unda
Artlab & Concourse Galleries
John Labatt Visual Arts Centre - Western University
London Ontario - Canada
2016
The exhibition Mountains & Rivers Without End (MRWE) is an interdisciplinary group project involving artists and scholars from Canada and Ecuador. The initial segment of MRWEconsisted of a residency in the Ecuadorean towns of Portovelo and Zaruma during the summer of 2015; its goal was to give members of our group of collaborating artists and researchers first-hand experience of the history and lingering effects of gold mining on the social, economic, and environmental fabric of the region surrounding these two towns. During their stay in Ecuador, members of MRWE had the opportunity to meet with residents of Portovelo and Zaruma, including the mayor of Portovelo and members of the town council, local historians, artists, writers, teachers, and many others, to engage in brief interactions involving day-to-day experience. The participants in MRWE, in turn, presented talks, free and open to the public, in several different venues in Portovelo and Zaruma, about their particular artworks or areas of expertise. The outcome of this process was a series of artworks and texts that were exhibited in Ecuador (in Cuenca in February 2016, and in Quito in June 2016) and that are being brought together once again for this exhibition. In conjunction with the exhibition is the conference, Art Beyond Itself: Mountains & Rivers without End, which will take place on Saturday, November 19th in the Visual Arts Department, Western University. The conference will seek to extend the discussions around the exhibition’s focus by including another scholar from Ecuador, Andrea Carrión, and scholars from Western University: Cody Barteet, Amanda Grzyb, and Kelly Jazvac, as well as Dianne Pearce.
- Invitation text to the exhibition
Gold has never been seen by anyone is an installation that display ironically the gold wealth paradigm. It is composed of two pieces: Prospecting a mining sluice box, and Gold has never been seen by anyone a Portovelo landscape photo printed on plain paper with a halftone filter to emphasize the title onirical aspect and alike as visual and conceptual support to the installation. The Prospecting inclination evokes a mountain, the continuous water flowing inside it recall a river, and a sand, stones, rusty mechanical parts, pre-Columbian ceramics pieces, shoe and clothes, nuts, animal bones, plastic waste among to other objects, display to the public a historical metaphor of Portovelo, among a socio-ecological claim at the same time. The Prospecting content become a metaphor of the everyday issues of a mining town, ignored by government and extraction companies. In a simple way, the Prospecting content is the truth that lies invisible under a gold river eternal flow, and turns visible in this installation as a silent allegory of the historical presence of human beings in those paradoxical lands
- Esteban Ayala H.
Montañas y rios sin fin
con Gautam Garoo, Gu Xiong, Jenny Jaramillo, Patrick Mahon y Ulises Unda
Museo municipal de arte moderno
Cuenca - Ecuador
2016
Los artistas que viajaron a la provincia de El Oro en el verano de 2015 se encontraron con las ruinas arquitectónicas que la minería ha dejado incrustadas en la geografía de Portovelo y Zaruma, y con los espectros de la historia que las produjo impregnados en la memoria colectiva de su gente. Walter Benjamin sugirió que generaciones pasadas nos confirieron una débil fuerza mesiánica que nos llama a redimir el pasado. Los habitantes de estos dos pueblos luchan por tal redención en una cantidad innumerable de ámbitos cotidianos.
Los artistas contemporáneos lo hacen al excavar el presente, cuya aparente apertura es un umbral que permite descubrir, cuestionar, proponer y subvertir lo que creemos saber a fondo. El arte no prescribe. Todo lo contrario: la “minería” de los artistas contemporáneos busca preguntas, más que respuestas, y opera en un terreno que subyace la interculturalidad y las relaciones dialógicas. Esta apertura es la que confiere al arte una débil fuerza mesiánica que nos permite entrar en el campo de la historia a contrapelo para redimirla
- Andrés Villar
Co-curador de la exposición
El oro en realidad no lo ha visto jámas ninguno es una instalación que juega en modo ironico con el paradigma de la riqueza del oro, está compuesta por dos obras: Prospección, un sistema que evoca un equipo minero y El Oro en realidad no lo ha visto jámas ninguno, una fotografia de paisaje de Portovelo impresa en papel común con un filtro de semitono de color para enfatizar el aspecto onirico del tituloque y que sirve como apoyo visual y conceptual a la instalación. El plano inclinado del equipo minero evoca una montaña, el agua que lo recorre una y otra vez un río, y así mismo su contenido de arena y piedras, piezas de maquinaria, pedazos de ceramica precolombina, trozos de zapato, tuercas, huesos, entre otros objetos, ofrecen al espectador una metáfora histórica del lugar y una denuncia socio-ecológica al mismo tiempo. Ese contenido se manifiesta como metafora de una realidad latente en la cansada rutina del pueblo minero ignorado por sus empresas y gobernantes -en un modo más evidente quizás- ese contenido es la materia que yace invisible bajo el flujo rio aurífero, volviendose visible en esta instalación como una silenciosa alegoría de la historica presencia de los seres humanos en aquellas paradojicas tierras
- Esteban Ayala H.
con Gautam Garoo, Gu Xiong, Jenny Jaramillo, Patrick Mahon y Ulises Unda
Museo municipal de arte moderno
Cuenca - Ecuador
2016
Los artistas que viajaron a la provincia de El Oro en el verano de 2015 se encontraron con las ruinas arquitectónicas que la minería ha dejado incrustadas en la geografía de Portovelo y Zaruma, y con los espectros de la historia que las produjo impregnados en la memoria colectiva de su gente. Walter Benjamin sugirió que generaciones pasadas nos confirieron una débil fuerza mesiánica que nos llama a redimir el pasado. Los habitantes de estos dos pueblos luchan por tal redención en una cantidad innumerable de ámbitos cotidianos.
Los artistas contemporáneos lo hacen al excavar el presente, cuya aparente apertura es un umbral que permite descubrir, cuestionar, proponer y subvertir lo que creemos saber a fondo. El arte no prescribe. Todo lo contrario: la “minería” de los artistas contemporáneos busca preguntas, más que respuestas, y opera en un terreno que subyace la interculturalidad y las relaciones dialógicas. Esta apertura es la que confiere al arte una débil fuerza mesiánica que nos permite entrar en el campo de la historia a contrapelo para redimirla
- Andrés Villar
Co-curador de la exposición
El oro en realidad no lo ha visto jámas ninguno es una instalación que juega en modo ironico con el paradigma de la riqueza del oro, está compuesta por dos obras: Prospección, un sistema que evoca un equipo minero y El Oro en realidad no lo ha visto jámas ninguno, una fotografia de paisaje de Portovelo impresa en papel común con un filtro de semitono de color para enfatizar el aspecto onirico del tituloque y que sirve como apoyo visual y conceptual a la instalación. El plano inclinado del equipo minero evoca una montaña, el agua que lo recorre una y otra vez un río, y así mismo su contenido de arena y piedras, piezas de maquinaria, pedazos de ceramica precolombina, trozos de zapato, tuercas, huesos, entre otros objetos, ofrecen al espectador una metáfora histórica del lugar y una denuncia socio-ecológica al mismo tiempo. Ese contenido se manifiesta como metafora de una realidad latente en la cansada rutina del pueblo minero ignorado por sus empresas y gobernantes -en un modo más evidente quizás- ese contenido es la materia que yace invisible bajo el flujo rio aurífero, volviendose visible en esta instalación como una silenciosa alegoría de la historica presencia de los seres humanos en aquellas paradojicas tierras
- Esteban Ayala H.
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